“辽沈书画五代传承七人展”在沈举行

　　本报讯 记者杨竞报道 2月22日，“沈延毅、晏少翔、杨仁恺、郭子绪、庄廷伟、金洪竹、胡茗淞——‘我辈复登临’辽沈书画五代传承七人展”在沈阳开展。此次展出的沈延毅的行书对联、晏少翔的《问道图》、杨仁恺的9米书法作品《沁园春·雪》、郭子绪的8米草书手卷《苏轼三槐堂铭》、庄廷伟的8米长书法作品《临摹兰亭序》 、金洪竹的10米手卷《临摹宋李公麟十六应真图》、胡茗淞的大幅书法作品《临摹钟繇荐季直表》等76件作品均为首次与观众见面。

　　艺道无涯

　　辽沈五代书画家“相聚”

　　从沈延毅到胡茗淞，五代七人岁隔百余年，师承有序，艺道无涯。走进展览大厅，第一眼看到的是沈延毅于1986年书写的勉励庄廷伟学习书法的“江山留胜迹 我辈复登临”。

　　沈延毅是当代辽宁书法的开创者，以魏体行书闻名于中国书法界。从此次展出的17幅书法精品中可以看出，他是一位非常有个性的书法家。“在沈延毅的书法中，不但能够清晰地看到魏晋唐遗风，还能十足领会到宋代风韵。他不追求率意生涩的枯笔飞白，而那些大胆夸张的字形间架结构，那些变化诡异的厚重饱满笔道线条，书写出了属于他的魏碑行书新气象。”庄廷伟对记者说。

　　站在晏少翔的《问道图》前， 晏少翔之子晏国辉心情久久不能平静。他是第一次看到父亲这幅精品力作，画面上一棵古树和三个人物，古树的造型是“曲”的，而三个人物在严谨中不失活脱与灵动，造型和设色都是风华绝尘。

　　晏少翔是鲁迅美术学院教授，曾应中国历史博物馆、辽宁省博物馆之邀临摹《捣练图》《虢国夫人游春图》《神骏图》等唐宋珍品，均被确定为一级文物。他的传神笔墨既为经典传承赋予情感意蕴，又使经典有温度、活起来。

　　“本次展览，父亲的《问道图》《江岸独钓》等13件作品均为首次展出。他画的《黄山图》中的树，是写生回来的创作，真的树没有那么华丽，但这份深沉的色彩表达了他对祖国秀美山川的热爱与礼赞。”晏国辉说。

　　杨仁恺的9米长书法作品《沁园春·雪》挂在大厅中央，格外引人注目。这幅巨作是杨仁恺90岁时创作的，为其生平书法作品尺幅之最、精良之巅。杨仁恺曾任中国古代书画鉴定小组成员，有“国眼”之誉。此次除了《沁园春·雪》外，另外12幅书法作品也在本次展览上展出。“杨老的书法作品有书卷气，取法有很多，如‘二王’父子、李阳冰、米芾等。他的书法，体现的并不是技巧，而是深厚的传统素养。”省书法家协会篆刻艺术委员会副秘书长刘鹏说。

　　郭子绪为辽宁书法“九畹”之一，生前聆教于沈延毅、晏少翔与杨仁恺，书画均擅长。此次展出他的书画作品12幅，其中包括他的书法手卷《苏轼三槐堂铭》《墨梅》等。

　　庄廷伟说，从郭子绪此次展出的三幅梅花作品就可以看出，他是一个能守得住寂寞的人。他爱大自然，深居简出，不事张扬，自然界里的花、小草在他眼里是可爱的、坚韧的、纯朴的、美丽的。他的作品有一种内在的美，不雕饰，古雅之中溢出情感，格调高、韵味足，追求“沉静”至境，令人回味。

　　传承有序

　　76件作品载录翰墨心得

　　从沈延毅到胡茗淞，五代七人岁隔百余年，在师承中如何登临？相信观众会在此次展览中找出答案。

　　庄廷伟16岁学书法，19岁书法作品入选省展，26岁作品入选全国第四届书展，同年成为中国书法家协会会员。聆教于沈延毅、晏少翔、杨仁恺和郭子绪、王雨农等前辈，与这些老艺术家结下了深厚的友谊。他为杨仁恺出版过3部作品集，为晏少翔出版过一部作品集。近10年摒弃应酬与社会事务，潜心于书画艺术创作传承与后辈培养，出版专著、作品集6部。此次展出庄廷伟的8米长、2.4米高的大幅书法作品《临摹兰亭序》让观众赞叹不已。而他在长1.8米、高0.9米的宣纸上创作的《岳阳楼记》《春夜宴桃李园序》《陋室铭》《采莲赋》《滕王阁序》《洛神赋并序》6篇古诗文小字书法，更让观众刮目相看。

　　当下绘画界很多人太追求技法反而失去了本真，庄廷伟的作品恰恰把内心的宁静表达于线条之中，充满着情趣且意境十足，这是很难得的。中国艺术研究院艺术博士崔自默认为，庄廷伟的书法，讲究笔墨技巧之外的拙重与厚道、异趣，不执迷一笔一墨的摆布，而是整体格局和气象。

　　金洪竹毕业于鲁迅美术学院书法学专业，师从庄廷伟，画取工笔，笔摹宋元，30年不辍。此次展出她的绘画作品9幅，这些作品均为首次展出。她的10米手卷《临摹宋李公麟十六应真图》放在展厅中央展览架上，是她临摹7个多月的作品。

　　而胡茗淞6岁起师从金洪竹学习书法。其作品2017年参加国际青少年书画大赛荣获韩国政府书法奖，2012年参加第四届全国少儿书画摄影创作大赛获书画类特等奖，2014年参加中国小书画家大赛获金奖。本次展览遴选胡茗淞7岁到17岁间的作品，展示了在取法、用笔、结字、布局中的传承。

　　此次展览，需要观众在网上预约观展，但是很多人都没约上。“现在到博物馆、美术馆里参观的人越来越多，孩子和大人都愿意走进去欣赏，这是好事。文化土壤的培育，首先是艺术家的责任，艺术家应该安心积累艺术的养分，这样人们能在社会当中吸氧，享受艺术养分，慢慢就有了艺术细胞，有了文化艺术修养和氛围， 大众的艺术审美就提升了。”庄廷伟说。